Despre artă cu Flaviu (Avi) Cicirean, fondator Brand Minds, Romanian Art Week & Artwill

„România are o scenă artistică mult mai puternică decât se vede din exterior. Avem artiști recunoscuți internațional, galerii care participă la cele mai importante târguri și o nouă generație de colecționari care înțelege că arta este parte din dezvoltarea unei societăți. Cred că provocarea nu mai este calitatea artiștilor, ci infrastructura. Avem nevoie de mai multe contexte în care artiștii, muzeele, galeriile, curatorii, instituțiile și publicul să se întâlnească. Romanian Art Week s-a născut exact din această nevoie. Nu pentru a înlocui ceea ce există, ci pentru a crea o platformă de dialog între toate aceste componente ale ecosistemului”, subliniază Avi Cicirean.

Ce înseamnă artă contemporană în 2026, la nivel internațional? Care sunt trendurile?
Cred că, în 2026, cel mai important trend este chiar dispariția ideii de trend. Arta contemporană nu mai funcționează după reguli sau curente dominante, ci după relevanță și autenticitate. La marile târguri internaționale vedem pictură, sculptură, instalații, performance, fotografie sau artă digitală coexistând firesc. Colecționarii caută tot mai mult artiști care au un parcurs solid și un discurs coerent, iar instituțiile pun accent pe proiecte curatoriale care creează dialog între culturi și generații. Mai mult decât orice, observ o nevoie de conexiune. Arta nu mai este doar un obiect de colecție, ci un spațiu în care oamenii discută despre societate, identitate și viitor.

Cum ar putea fi definit curentul dominant în artă în 2026?
Cred că trăim într-o perioadă în care experiența este la fel de importantă ca obiectul artistic. Lucrări precum instalațiile lui Maurizio Cattelan sau performance-urile Marinei Abramović au demonstrat că arta poate genera conversații care depășesc spațiul galeriei și ajung în societate. Nu cred că scopul este șocul în sine. Cele mai bune proiecte sunt cele care folosesc aceste forme pentru a pune întrebări și pentru a crea dialog. În fond, acesta este și rolul artei contemporane: să provoace reflecție și să deschidă perspective noi. În ultimii ani a fost o explozie de galerii în România. Cum poate cineva „începător” să aleagă unde să meargă, ce artist să urmărească? Primul lucru pe care i l-aș spune este să lase deoparte ideea că trebuie să înțeleagă totul. Arta contemporană nu este despre răspunsuri corecte, ci despre curiozitate. Mergeți în galerii, vizitați muzee, participați la vernisaje, vorbiți cu artiștii și curatorii. Gustul se formează în timp. Iar dacă vine momentul să cumpărați o lucrare, faceți-o pentru că vă emoționează și vă spune ceva, nu pentru că cineva v-a spus că este o investiție bună.

Cum găsește un organizator de festival de artă acea galerie sau acel artist pe care ar paria că va reuși să atragă publicul?
Nu cred că miza este să găsim proiectul care produce cel mai mare buzz. Miza este să construim un program relevant pe termen lung. În spatele Romanian Art Week există o echipă care vine din organizarea de evenimente, marketing cultural și management de proiect, dar care lucrează îndeaproape cu muzee, galerii, curatori, istorici de artă și profesioniști ai scenei internaționale. Experiența acumulată prin Brand Minds ne-a învățat că evenimentele valoroase nu sunt cele care generează doar vizibilitate, ci cele care creează comunități. Exact aceeași filozofie o aplicăm și aici. Rolul nostru este să aducem împreună artiști consacrați și emergenți, galerii, instituții și colecționari și să construim un dialog autentic între ei.

Care-i momentul cel mai greu atunci când organizezi un festival de artă? 
Să creezi încredere. Un astfel de proiect înseamnă sute de oameni care trebuie să creadă în aceeași idee: artiști, galerii, parteneri, instituții și public. Partea logistică se poate organiza. Încrederea se construiește în timp.

Cât de profitabilă mai e arta în 2026? Cine câștigă, cine pierde?
Arta poate fi și o investiție financiară, dar cred că este, înainte de toate, o investiție culturală. O scenă artistică sănătoasă nu se măsoară doar în recorduri de licitații, ci în numărul oamenilor care intră într-o galerie, în numărul artiștilor care reușesc să își construiască o carieră și în capacitatea unei societăți de a susține cultura. Câștigă toți atunci când ecosistemul crește.

Ce înseamnă, pe scurt, Romanian Art Week?
Romanian Art Week este mai mult decât un eveniment. Este o invitație la dialog. Ne dorim să construim o platformă anuală care să conecteze muzeele, artiștii, galeriile, colecționarii, curatorii, instituțiile și publicul și să creeze un spațiu în care arta contemporană să fie accesibilă și relevantă. Prima ediție va avea loc între 17 și 25 octombrie 2026, iar în paralel continuăm dezvoltarea Artwill, platforma noastră dedicată proiectelor curatoriale și expozițiilor realizate împreună cu nume importante din lumea artei. Pentru noi, cele două proiecte au aceeași misiune: să contribuie la dezvoltarea culturală a României și să creeze punți între scena locală și cea internațională.

Dacă piața de artă din România ar fi un tablou celebru…
Aș alege o lucrare a Ecaterinei Vrana. Nu doar pentru frumusețea picturii sale, ci pentru povestea din spatele ei. Ecaterina Vrana a transformat experiențe personale dificile într-un univers artistic profund, plin de sensibilitate, forță și speranță. Lucrările ei nu îți oferă răspunsuri imediate, ci te invită să revii asupra lor și să descoperi mereu un nou strat de sens. Cred că și piața de artă din România este într-un moment asemănător. Poate că încă nu este cea mai vizibilă din Europa, dar are o voce autentică și o poveste care merită spusă. Iar atunci când investim în artiști, în galerii, în proiecte curatoriale și în dialog, investim de fapt în cultura unei societăți.

Art Basel, Frieze, Veneția? Veneția. Galeria / muzeul preferat din întreaga lume… San Francisco, MOMA. Artistul în atelierul căruia ai vrea să petreci o zi… Anselm Kiefer. Arta, pentru tine, este… dialog.

Foto: arhiva personală. 
 (Text publicat în nr. 40 A List Magazine ediția print)