Perwoll x CPH Fashion Week: The Comeback Collection a adus pe podium nouă decade din istoria modei, cu multă emoție
La începutul lui august am ajuns la Copenhagen Fashion Week, la invitația celor de la Perwoll, care au pus în scenă un spectacol dinamic, al cărui subiect a fost sustenabilitatea, pornind de la memorie și nostalgie. Aici am stat de vorbă cu Victoria Lee, fashion directorul Perwoll, care mi-a povestit în exclusivitate pentru A List Magazine ce se află în spatele proiectelor sale și cum a reușit să aducă în lumina reflectoarelor lucruri cărora nu le mai dădea nimeni nicio șansă.
Copenhagen Fashion Week este unul dintre evenimentele la care mi-am dorit foarte mult să ajung pentru că, de câțiva ani, urmăresc atât designerii, cât secțiunea de streetstyle, care mă inspiră de fiecare dată și care îmi dă speranța că moda nu este doar un domeniu comercial, ci unul cu o puternică bază educațională. Axată mai mult pe creație și mai puțin pe a vedea și a fi văzut, Săptămâna Modei de la Copenhaga devine o dată pe an gazda unor evenimente care invită presa și creatorii de conținut să îți îndrepte atenția spre echilibrul dintre funcționalitate și estetică. Iar unul dintre acestea fost cel susținut de Perwoll.
Cu deviza deja cunoscută „Rethink Fashion”, sub îndrumarea fashion directorului Victoria Lee, Perwoll a pus în scenă un spectacol dinamic numit „The Comeback Collection”, în care lucruri cărora nu le mai dădea nimeni nicio șansă au regăsit nu doar lumina reflectoarelor, ci și entuziasmul publicului. Îți spun doar că a fost complicat să rămânem pe locurile noastre și să nu ne ridicăm să dansăm pentru că prezentarea a fost însuflețită de o super selecție muzicală, dar mai ales de modelele atent selectate, care s-au bucurat de fiecare secundă pe podium. Show-ul a urmărit nouă decade din istoria modei, iar fiecare țară a avut reprezentații săi care au defilat alături de modele profesioniste. Acestea au purtat ținute create din piese de mult uitate într-o garderobă, cu o istorie personală, a cărei strălucire a fost redată printr-o reinterpretare creativă, demonstrând ciclicitatea trendurilor și posibilitățile infinite de a refolosi tot ce avem. Tot aici am aflat că, statistic, dacă astăzi s-ar opri producția hainelor la scară mondială, următoarele șase generații ar avea ce să poarte. Dacă nici ăsta nu este un semnal de alarmă…
Dar punctul culminant pentru mine a fost chiar dicuția pe care am avut-o 1:1 cu Victoria Lee, stilista de origine scoțiană a cărei activitate o admiram de ceva timp, pentru felul în care și-a luat în serios misiunea în ceea ce privește abordarea sănătoasă, sustenabilă, a modei. A fost un moment emoționant, în care ne-am conectat atât profesional, cât și sufletește.
Pentru acest eveniment, am ales să port cămașa pe care străbunica a croit-o pentru costumul de ginere al străbunicului. Victoria și-a dat seama imediat că vede o piesă cu o însemnătate aparte, pe care a apreciat-o și de la care a deschis dialogul:
Victoria Lee: Oamenii au o relație foarte personală cu hainele pe care le poartă, nu pot să îți spun de câte ori am plâns în timpul pregătirii acestei colecții. E ca și cum ai captura timpul, într-un fel.
Andreea Leța: Sunt sigură că a fost un parcurs emoționant, dar, până la urmă, cam asta ar trebui să însemne moda, nu-i așa?
VL: Exact, ar trebui să te poată face să simți diverse lucruri, nu doar să urmezi trenduri orbește. E sentimentul acesta prin care ajungi să ai grijă de ceva pentru că are o semnificație.
AL: Din moment ce vorbim deja despre emoție și ținând cont de faptul că ai dus acest proiect într-o zonă atât de personală, cum crezi că își vor aminti următoarele generații perioada sau contribuția noastră în materie de modă?
VL: Cred că această perioadă va fi rememorată ca una în care ne-am pierdut puțin direcția, pentru că, la scară largă, a încetat să ne pese de oamenii care fac hainele, de haine în sine, până la urmă. Pe de altă parte, va fi amintit ca un moment al schimbării care setează o nouă traiectorie pentru următorii ani.
AL: Care crezi că este cea mai importantă lecție pe care ne-a dat-o trecutul în ceea ce privește moda?
VL: Să facem lucruri care durează. De exemplu, bunica mea m-a învățat să am grijă de lucruri, pentru că, pe vremea ei, hainele erau făcute de obicei pentru ocazii speciale, care veneau la pachet cu amintiri prețioase.
AL: Care este impactul pe care îl are social media astăzi asupra hainelor?
VL: Când vine vorba de modă, social media poate fi atât un aliat, cât și un dușman. Promovarea fast-fashion, cu siguranță, nu este un lucru benefic pe termen lung. Sunt multe persoane publice care încurajează adoptarea microtrendurilor, lucru care duce la un cosum excesiv. Nu ăsta e modul prin care ar trebui să folosim rețelele sociale. În schimb, promovarea micilor branduri sau designeri și informarea, despre upcycling, de exemplu, sau cum să refolosim piese vintage într-un mod creativ, este un mod prin care putem face educație.
AL: Ce părere ai despre folosirea inteligenței artificiale în domeniul nostru?
VL: Sunt atâția oameni creativi, cu minți strălucite, care ar avea nevoie doar de o mică șansă de afirmare în acest domeniu, încât folosirea inteligenței artificiale în acest domeniu devine un oximoron. Mai ales că nu este ceva beneifc pentru mediu, în general.
AL: Care ar fi definiția luxului în 2026? Sau ce înseamnă luxul pentru tine, personal?
VL: Luxul înseamnă un obiect pe care îl pot avea pentru totdeauna, cum ar fi un obiect vintage croit impecabil, dintr-un material de foarte bună calitate, al cărei etichetă nu contează neapărat. Pentru mine, luxul înseamnă o cămașă ca a ta, adică o bucată de trecut, pe care o pot păstra cu mine.
AL: Dacă ai putea împărtăși momentul ăsta și munca ta cu cineva anume, care ar fi alegerea ta?
VL: Bunica mea, pe care am pierdut-o acum trei ani, dar pe care am simțit-o atât de prezentă în parcursul și în pregătirea acestei colecții. M-am întors la fotografiile ei, a fost extrem de pasionată de modă, pentru mine a fost o emblemă care continuă să mă inspire.
Foto: PR, arhiva personală
La începutul lui august am ajuns la Copenhagen Fashion Week, la invitația celor de la Perwoll, care au pus în scenă un spectacol dinamic, al cărui subiect a fost sustenabilitatea, pornind de la memorie și nostalgie. Aici am stat de vorbă cu Victoria Lee, fashion directorul Perwoll, care mi-a povestit în exclusivitate pentru A List Magazine ce se află în spatele proiectelor sale și cum a reușit să aducă în lumina reflectoarelor lucruri cărora nu le mai dădea nimeni nicio șansă.
Copenhagen Fashion Week este unul dintre evenimentele la care mi-am dorit foarte mult să ajung pentru că, de câțiva ani, urmăresc atât designerii, cât secțiunea de streetstyle, care mă inspiră de fiecare dată și care îmi dă speranța că moda nu este doar un domeniu comercial, ci unul cu o puternică bază educațională. Axată mai mult pe creație și mai puțin pe a vedea și a fi văzut, Săptămâna Modei de la Copenhaga devine o dată pe an gazda unor evenimente care invită presa și creatorii de conținut să îți îndrepte atenția spre echilibrul dintre funcționalitate și estetică. Iar unul dintre acestea fost cel susținut de Perwoll.
Cu deviza deja cunoscută „Rethink Fashion”, sub îndrumarea fashion directorului Victoria Lee, Perwoll a pus în scenă un spectacol dinamic numit „The Comeback Collection”, în care lucruri cărora nu le mai dădea nimeni nicio șansă au regăsit nu doar lumina reflectoarelor, ci și entuziasmul publicului. Îți spun doar că a fost complicat să rămânem pe locurile noastre și să nu ne ridicăm să dansăm pentru că prezentarea a fost însuflețită de o super selecție muzicală, dar mai ales de modelele atent selectate, care s-au bucurat de fiecare secundă pe podium. Show-ul a urmărit nouă decade din istoria modei, iar fiecare țară a avut reprezentații săi care au defilat alături de modele profesioniste. Acestea au purtat ținute create din piese de mult uitate într-o garderobă, cu o istorie personală, a cărei strălucire a fost redată printr-o reinterpretare creativă, demonstrând ciclicitatea trendurilor și posibilitățile infinite de a refolosi tot ce avem. Tot aici am aflat că, statistic, dacă astăzi s-ar opri producția hainelor la scară mondială, următoarele șase generații ar avea ce să poarte. Dacă nici ăsta nu este un semnal de alarmă…
Dar punctul culminant pentru mine a fost chiar dicuția pe care am avut-o 1:1 cu Victoria Lee, stilista de origine scoțiană a cărei activitate o admiram de ceva timp, pentru felul în care și-a luat în serios misiunea în ceea ce privește abordarea sănătoasă, sustenabilă, a modei. A fost un moment emoționant, în care ne-am conectat atât profesional, cât și sufletește.
Pentru acest eveniment, am ales să port cămașa pe care străbunica a croit-o pentru costumul de ginere al străbunicului. Victoria și-a dat seama imediat că vede o piesă cu o însemnătate aparte, pe care a apreciat-o și de la care a deschis dialogul:
Victoria Lee: Oamenii au o relație foarte personală cu hainele pe care le poartă, nu pot să îți spun de câte ori am plâns în timpul pregătirii acestei colecții. E ca și cum ai captura timpul, într-un fel.
Andreea Leța: Sunt sigură că a fost un parcurs emoționant, dar, până la urmă, cam asta ar trebui să însemne moda, nu-i așa?
VL: Exact, ar trebui să te poată face să simți diverse lucruri, nu doar să urmezi trenduri orbește. E sentimentul acesta prin care ajungi să ai grijă de ceva pentru că are o semnificație.
AL: Din moment ce vorbim deja despre emoție și ținând cont de faptul că ai dus acest proiect într-o zonă atât de personală, cum crezi că își vor aminti următoarele generații perioada sau contribuția noastră în materie de modă?
VL: Cred că această perioadă va fi rememorată ca una în care ne-am pierdut puțin direcția, pentru că, la scară largă, a încetat să ne pese de oamenii care fac hainele, de haine în sine, până la urmă. Pe de altă parte, va fi amintit ca un moment al schimbării care setează o nouă traiectorie pentru următorii ani.
AL: Care crezi că este cea mai importantă lecție pe care ne-a dat-o trecutul în ceea ce privește moda?
VL: Să facem lucruri care durează. De exemplu, bunica mea m-a învățat să am grijă de lucruri, pentru că, pe vremea ei, hainele erau făcute de obicei pentru ocazii speciale, care veneau la pachet cu amintiri prețioase.
AL: Care este impactul pe care îl are social media astăzi asupra hainelor?
VL: Când vine vorba de modă, social media poate fi atât un aliat, cât și un dușman. Promovarea fast-fashion, cu siguranță, nu este un lucru benefic pe termen lung. Sunt multe persoane publice care încurajează adoptarea microtrendurilor, lucru care duce la un cosum excesiv. Nu ăsta e modul prin care ar trebui să folosim rețelele sociale. În schimb, promovarea micilor branduri sau designeri și informarea, despre upcycling, de exemplu, sau cum să refolosim piese vintage într-un mod creativ, este un mod prin care putem face educație.
AL: Ce părere ai despre folosirea inteligenței artificiale în domeniul nostru?
VL: Sunt atâția oameni creativi, cu minți strălucite, care ar avea nevoie doar de o mică șansă de afirmare în acest domeniu, încât folosirea inteligenței artificiale în acest domeniu devine un oximoron. Mai ales că nu este ceva beneifc pentru mediu, în general.
AL: Care ar fi definiția luxului în 2026? Sau ce înseamnă luxul pentru tine, personal?
VL: Luxul înseamnă un obiect pe care îl pot avea pentru totdeauna, cum ar fi un obiect vintage croit impecabil, dintr-un material de foarte bună calitate, al cărei etichetă nu contează neapărat. Pentru mine, luxul înseamnă o cămașă ca a ta, adică o bucată de trecut, pe care o pot păstra cu mine.
AL: Dacă ai putea împărtăși momentul ăsta și munca ta cu cineva anume, care ar fi alegerea ta?
VL: Bunica mea, pe care am pierdut-o acum trei ani, dar pe care am simțit-o atât de prezentă în parcursul și în pregătirea acestei colecții. M-am întors la fotografiile ei, a fost extrem de pasionată de modă, pentru mine a fost o emblemă care continuă să mă inspire.
Foto: PR, arhiva personală
