Alexandre Eram: „Cred că înțelegem mult mai bine o perioadă artistică atunci când o privim de la distanță”

Un simplu dialog la o cină se poate transforma, uneori, într-un proiect cultural de amploare. Așa a luat naștere cea mai nouă expoziție dedicată curentului Pop Art la Art Safari, o experiență imersivă gândită de Alexandre Eram, care aduce mai aproape de publicul din România energia, culoarea și spiritul vizionar al unei mișcări care a redefinit cultura vizuală.

Cu această ocazie, am discutat despre pasiunea sa discretă pentru artă, legătura surprinzătoare a României cu marile nume ale Pop Art-ului și emoția de a construi un univers care continuă să trăiască și după ce ai părăsit galeria.

Cum a luat naștere ideea acestei expoziții Pop Art la Art Safari și ce te-a convins că este momentul potrivit pentru ea?

Ideile se nasc aproape întotdeauna din întâlniri. Când oamenii stau la aceeași masă și încep să vorbească despre ceea ce îi pasionează, se poate întâmpla orice.

De obicei, nu vorbesc în public despre marea mea pasiune: arta. Trebuie să recunosc că nu este cel mai obișnuit subiect la o cină între prieteni. Imaginați-vă că, din senin, întreb: „Voi ce părere aveți despre Botero?” sau „Credeți că Rauschenberg a schimbat pentru totdeauna ordinea lumii artei?” În noiembrie anul trecut, însă, la o cină, am avut norocul să stau lângă Ioana Ciocan, directorul general Art Safari. Evident, discuția a ajuns foarte repede la Pop Art. La un moment dat mi-a spus: „Dacă ești atât de pasionat de acest curent, de ce nu faci chiar tu o expoziție?” Zece luni mai târziu, expoziția era deschisă.

Dacă ar trebui să descrii această expoziție în doar trei cuvinte, care ar fi acestea?

Icons. Consumption. Celebrity.

Pentru cineva care nu a vizitat niciodată o expoziție de Pop Art, de ce această expoziție ar fi experiența ideală pentru primul contact cu acest univers?

Pentru că această expoziție nu înseamnă doar tablouri agățate pe niște pereți. Am vrut să mergem mult mai departe. Am creat mai multe spații, iar fiecare spune un capitol din povestea Pop Art-ului: de la nașterea mișcării și universul „Factory” al lui Andy Warhol, până la artiștii care au schimbat pentru totdeauna cultura vizuală și moștenirea lăsată nouă. Este o expoziție care se trăiește, nu doar se privește. Vizitatorii intră în universul Pop Art, îi descoperă atmosfera, înțeleg contextul în care a apărut și simt energia unei mișcări care a revoluționat lumea artei. La final, nu pleacă doar cu imaginea unor lucrări celebre, ci cu o înțelegere a modului în care Pop Art continuă să ne influențeze, zi de zi. De asemenea, dacă vrei să descoperi Pop Art-ul, România este chiar un loc potrivit să faci asta. Și o să vă spun de ce: pentru că în povestea acestui curent există și o legătură românească extraordinară. Ileana Sonnabend, născută la București și crescută în zona Căii Victoriei, a fost una dintre marile personalități care au descoperit, susținut și promovat artiștii ce aveau să schimbe arta secolului XX. Alături de Leo Castelli, iar mai târziu prin propria galerie, a avut un rol esențial în construirea punții dintre noua artă americană și Europa, promovând artiști precum Robert Rauschenberg, care în 1964 a fost primul artist american câștigător al Marelui Premiu la Bienala de Artă de la Veneția. Așa că îmi place să spun, cu un pic de umor, că fără România poate Pop Art-ul nu ar fi avut chiar aceeași poveste. Iar astăzi, să descoperi acest univers la București, la Art Safari, înseamnă într-un fel să aduci o parte din această poveste acasă.

Există o lucrare care face parte din expoziție și care are o semnificație personală pentru tine?

Nu. Toate au o semnificație.

Ce sentimente și emoții ai dori să trezească această expoziție în rândul celor care o vizitează?

Obiectivul meu, în general, atunci când creez un eveniment sau construiesc un moment, este ca oamenii să plece cu trei lucruri: o experiență deosebită, o emoție și ceva aspirațional.

Și pentru această expoziție mi-am dorit același lucru. Nu doar să vii, să privești niște opere și să pleci, ci să intri pentru câteva momente într-un univers. Să fii surprins, să simți energia Pop Art, libertatea, culoarea, optimismul și poate chiar puțină nostalgie. Pentru mine, o expoziție reușită este una care continuă să existe și după ce ai ieșit din ea. Dacă tu, Bianca, pleci de la Art Safari cu aceste trei lucruri – o experiență, o emoție și o dorință de a descoperi mai mult din această lume – atunci cred că mi-am atins obiectivul.

În ultimii ani, interesul pentru Pop Art a crescut atât în rândul colecționarilor, cât și al publicului larg. Cum explici această revenire și ce loc ocupă astăzi acest curent în lumea artei contemporane?

Cred că înțelegem mult mai bine o perioadă artistică atunci când o privim de la distanță, după ce a trecut mai mult timp. Avem o altă perspectivă și putem vedea mai clar ce a schimbat, ce a lăsat în urmă și cât de mult ne influențează în continuare. În cazul Pop Art-ului, vorbim astăzi despre artiști care au intrat definitiv în istoria artei, iar operele importante ale acestei perioade sunt din ce în ce mai rare și, evident, mai valoroase.

Iar dacă vorbim despre bani, pentru că, din păcate sau nu, valoarea artei este măsurată și prin piață, Pop Art-ul ocupă astăzi un loc extraordinar de important. Warhol, Lichtenstein, Basquiat sau Haring sunt nume care ating valori impresionante și care continuă să fascineze colecționarii din întreaga lume.

Dar cred că revenirea Pop Art-ului nu este doar despre bani. Este și despre faptul că lumea în care trăim astăzi, dominată de imagine, branduri, celebritate și consum, ne face să înțelegem, poate și mai bine, cât de vizionari au fost acești artiști.