MINA, locul unde (re)descoperi arta 

De la copii și adolescenți, până la adulți care revin la artă dintr-o perspectivă diferită, MINA funcționează ca un punct de întâlnire între generații, unde fiecare poate înțelege și simți ceva diferit din aceeași experiență. Am stat de vorbă cu fondatorii proiectului despre idei, evenimente, experiențe. 

De ce este MINA un loc special și pentru cine a fost conceput? 

MINA propune o relație diferită între public și conținut cultural. Nu pornește de la ideea de „a explica” sau de a impune un cadru rigid de interpretare, ci de a crea contexte în care oamenii pot descoperi singuri, în ritmul lor, teme artistice, științifice sau educative. Este un spațiu gândit pentru oameni care poate nu se regăsesc întotdeauna în formele clasice de consum cultural, dar care sunt curioși, deschiși și interesați de experiențe bine construite. 

Cine sunt oamenii din spatele acestui muzeu?

MINA este fondat de Sorina Topceanu, Mădălina Ivașcu și Andrei Nistor. Fiecare dintre noi coordonează zone diferite ale proiectului, în funcție de experiența și expertiza proprie, iar direcția generală este construită prin decizii stabilite împreună. Ne bazăm, în același timp, pe o echipă foarte solidă, fără de care MINA nu ar ajuns aici. Mulți dintre colegii noștri sunt alături de noi încă de la începutul proiectului, iar alții ni s-au alăturat pe parcurs, pe măsură ce MINA a crescut și s-a extins. Conținutul imersiv este dezvoltat de MINA Studios, studioul nostru intern de creație, care reunește artiști vizuali, animatori, artiști 2D și 3D, editori video și specialiști în post-producție. MINA este rezultatul unei munci de echipă reale, în care ideile se construiesc, se testează și se rafinează constant. 

Cum se face selecția de programe?

Selecția show-urilor este un proces curatoriat intern, realizat împreună cu echipa MINA Studios. Analizăm fiecare propunere din mai multe perspective: potențialul vizual, claritatea narativă, relevanța culturală și felul în care tema poate tradusă într-un limbaj imersiv. Ne interesează experiențe care pot fi înțelese la mai multe niveluri, în funcție de vârstă și background, și care lasă publicul cu o emoție sau o întrebare, nu doar cu o imagine frumoasă. Alternăm constant între artă clasică reinterpretată, teme educative și producții contemporane, pentru a păstra programul viu și divers. 

Unde putem vedea și participa la evenimentele MINA? 

În prezent, MINA are patru spații permanente în București, Cluj-Napoca și Iași, precum și în Sofia, Bulgaria. În paralel, am dezvoltat și formatul MINA Pop-Up, care ne-a permis să ajungem temporar în alte orașe din România, precum Sibiu, Craiova, Galați sau Timișoara. Pe lângă expozițiile imersive, organizăm frecvent evenimente speciale: seri tematice, proiecții, concerte imersive, experiențe pentru copii și evenimente corporate. 

Ce evenimente pregătiți pentru 2026?

2026 va fi un an construit în jurul lansării constante de conținut nou. Programul MINA funcționează pe un ritm clar: lansăm periodic show-uri noi, astfel încât publicul să aibă mereu motive să revină. În această perioadă, avem în program show-urile dedicate lui Kandinsky și Monet, iar la câteva luni distanță urmează o nouă serie de producții dedicate copiilor și familiilor. Vom continua acest ritm pe parcursul anului, alternând titluri artistice cu experiențe educative și exploratorii. În paralel, pregătim și deschiderea unei noi locații MINA la Timișoara, în prima parte a anului, un pas important în dezvoltarea rețelei noastre din România. Pe lângă expozițiile imersive, vom continua să dezvoltăm evenimente speciale, formate live și colaborări care folosesc spațiul într-un mod flexibil și creativ. 

Ce locuri similare din afara României ați vizitat și ce v-a inspirat acolo?

Am vizitat spații ca Atelier des Lumières (Paris), Frameless (Londra), teamLab (Tokyo) sau Remastered (Rotterdam). Fiecare ne-a inspirat diferit: unele prin coerența narativă, altele prin tehnologie sau prin modul în care publicul este integrat în experiență. MINA a fost construit pornind de la contextul local, de la publicul de aici și de la nevoia de a crea experiențe relevante cultural, nu doar impresionante vizual. 

Dacă ar să faceți un upgrade al experienței imersive, în ce ar consta acesta?

Următorul upgrade nu ține neapărat doar de tehnologie, ci de felul în care aceasta este integrată în experiență. Ne interesează interactivitatea, experiențele adaptive și adăugarea unor straturi suplimentare de conținut – educativ sau narativ – fără a fragmenta parcursul principal. Un exemplu concret este faptul că, în cazul ultimelor două show-uri lansate, am introdus opțional un voice-over pe căști, cu informații suplimentare despre lucrări, contexte sau etape artistice, pentru cei care își doresc o experiență mai aprofundată. Vizitatorii pot alege astfel nivelul de informație la care vor să se raporteze, fără ca experiența vizuală să fie afectată. Vedem viitorul ca pe unul hibrid: experiența fizică rămâne centrală, dar este completată de elemente interactive, senzoriale sau personalizate, care se activează doar atunci când aduc un plus real poveștii și relației dintre public și conținut. 

Interviu realizat de Alina Burlacu. Foto: MINA Museum.