DJ Christian Thomson: ”Întotdeauna am fost fascinat de ideea de a conecta generații și perioade muzicale diferite”

DJ Christian Thomson este unul dintre cei mai prolifici DJ-i din România, cel care a conceput THE PORTAL, pe Arena Națională – un proiect care reunește muzica electronică, orchestra, dansul, tehnologia și universurile vizuale futuriste. Despre ce înseamnă o carieră de DJ la marile festivaluri muzicale, dar și la radio, dar și despre felul în care se vede și se simte publicul de la platane, ne povestește în cele ce urmează DJ Christian Thomson.

Dacă te-ai întoarce la momentul în care ai descoperit pasiunea pentru muzică, ce ți-ai spune astăzi? Când ai simțit prima dată că meseria de DJ ar putea deveni mai mult decât un hobby?

Mi-aș spune să am mai multă încredere în mine și să mă bucur de fiecare etapă, fără să mă grăbesc. Când descoperi ceva ce îți place atât de mult, vrei să se întâmple totul repede, dar ai nevoie de timp să înveți și să-ți găsești propriul stil.

Am început să văd munca de DJ ca pe ceva mai mult decât un hobby când mi-am dat seama că mă pasiona tot procesul: să caut muzică, să mixez, să pregătesc un set și să înțeleg cum pot construi o atmosferă. Iar când am simțit că publicul răspunde la muzica aleasă de mine, mi-am dorit să iau totul mai în serios.

De mic am fost atras de muzică și de tot ce ține de zona artistică. Am participat la numeroase concursuri și emisiuni TV, iar fiecare experiență m-a ajutat să învăț și să descopăr ce îmi place. Mama mi-a fost mereu alături și a avut răbdarea să mă lase să explorez, sprijinindu-mă să-mi găsesc propriul drum.

Dacă ar fi să alegi trei momente care ți-au influentat cariera, care ar fi acestea și de ce?

Trei momente mi-au influențat decisiv parcursul ca DJ, producător și entertainer.

Primul a fost începutul meu în corul Andantino. La zece ani, am participat la un turneu în Tenerife, unde am început să înțeleg ce înseamnă scena, disciplina și emoția transmisă publicului.

Al doilea ține de colaborările cu Radio ZU și Virgin Radio și de experiențele de festival. Radioul m-a învățat să comunic firesc, iar marile scene, să construiesc energia unui show. Un reper a fost UNTOLD 2024, când am mixat pe scena principală înaintea lui Alok, în cadrul colaborării cu UNTOLD Creators.

Al treilea este lansarea THE PORTAL pe Arena Națională: un proiect care reunește muzica electronică, orchestra, dansul, tehnologia și universurile vizuale futuriste. Este felul meu de a aduce toate aceste experiențe într-un spectacol cu identitate proprie, în care publicul să simtă că face parte din poveste.

Fiecare etapă m-a adus mai aproape de ceea ce vreau să construiesc. Și, cu toate experiențele de până acum, simt că sunt abia la început.

Cum îți construiești un set? Te ghidezi după energia publicului, după intuiție sau după o poveste muzicală pe care vrei să o spui?

Cred că este o combinație între toate trei. Îmi pregătesc o direcție muzicală pornind de la conceptul evenimentului, dar las mereu loc pentru adaptare. Urmăresc reacțiile celor prezenți, ce îi pune în mișcare și când simt nevoia unei schimbări de ritm. În spatele fiecărui set există ore de selecție și planificare, iar intuiția mă ajută să aleg următoarea piesă și să leg firesc momentele între ele. Îmi place ca setul să spună o poveste, dar energia publicului îi poate schimba cursul. Tocmai asta face fiecare eveniment.

Care sunt artiștii sau DJ-ii care te-au inspirat și pe care îi consideri repere profesionale? Există cineva alături de care visezi să mixezi?

Mă inspiră artiștii care experimentează și transformă muzica într-un spectacol memorabil. David Guetta este un reper pentru energia și conexiunea cu publicul, iar Anyma, pentru felul în care îmbină muzica, tehnologia și povestea – o direcție cu care rezonez și prin THE PORTAL.

Îi apreciez foarte mult și pe *Swedish House Mafia, Calvin Harris și Martin Garrix, artiști care au reușit să aducă muzica electronică în atenția unui public extrem de larg. În același timp, urmăresc artiști precum **RÜFÜS DU SOL, ARTBAT, Argy și Cassian*, care explorează o latură mai profundă, melodică și emoțională a muzicii electronice.

Dacă ar fi să aleg un artist alături de care visez să lucrez în studio și să împart scena, acela ar fi The Weeknd. Îl urmăresc de la începuturile carierei și mă regăsesc în sensibilitatea lui muzicală și vocală, în felul în care transmite emoții.

Toate aceste influențe mă motivează să-mi construiesc propriul drum. Îmi doresc ca muzica și spectacolele Christian Thomson să fie recunoscute prin identitatea, energia și emoția lor.

Ce piesă te întoarce instantaneu într-un moment important din viața ta și ce melodie nu lipsește niciodată din seturile tale?

Pentru mine, muzica a fost întotdeauna o formă de a călători în timp. Cred că fiecare dintre noi avem acele piese care, indiferent de câți ani trec, ne pot întoarce instantaneu într-un moment, într-un loc sau lângă o persoană care a însemnat ceva important pentru noi.

Sunt foarte multe melodii care îmi trezesc amintiri, în special din copilărie și din perioada în care am descoperit muzica electronică. Sunt piese care îmi amintesc de primele experiențe pe scenă, de primele festivaluri și de momentele în care am realizat că muzica va deveni mai mult decât o pasiune. One of my all times favorite : The Weeknd – The Party & The After Party [https://youtu.be/yI-zb_aP0So?si=98T5M3zlrChabf_g](https://youtu.be/yI-zb_aP0So?si=98T5M3zlrChabf_g)

În ceea ce privește seturile mele, nu cred că există o singură piesă care să nu lipsească niciodată. Îmi place foarte mult să experimentez și să adaptez fiecare experiență în funcție de public, de energia momentului și de povestea pe care vreau să o construiesc. Totusi una din piesele ce are un loc special in seturile mele este : Daryl Hall & John Oates – Out of Touch (Avangart Tabldot Remix)

Întotdeauna am fost fascinat de ideea de a conecta generații și perioade muzicale diferite. Pot trece de la o piesă clasică a anilor ’80 sau ’90 la o producție electronică modernă, păstrând aceeași emoție, dar transformând complet energia momentului.

De aici vine și filosofia mea artistică: „You know me, I am a TIME Traveller. Past. Present. Future. I play them all.”

Pentru mine, cel mai important nu este ca oamenii să recunoască fiecare piesă, ci să simtă ceva atunci când o ascultă,  să le trezească o amintire, să le ofere o emoție sau să creeze una nouă, pe care să o asocieze cu acel moment.

Cât de important este să ai un stil artistic, de entertainment recognoscibil și cât de mult trebuie să te adaptezi gusturilor publicului?

Cred că este important ca oamenii să recunoască ceva al tău în fiecare show: felul în care alegi muzica, cum comunici cu publicul, energia sau modul în care construiești momentele. Stilul se formează în timp, pe măsură ce experimentezi și descoperi ce te reprezintă.

În același timp, trebuie să fii atent la public. Pentru mine, adaptarea înseamnă să găsesc punctul de întâlnire dintre ceea ce îmi place să ofer și ceea ce îi face pe oamenii din fața mea să se simtă bine. Îmi doresc să le ofer muzica pe care o așteaptă, dar și să-i surprind cu ceva ce poate nu știau că le place.

Într-o industrie în care algoritmii și rețelele sociale influențează succesul unei piese, cât mai contează instinctul muzical al unui DJ?

Cred că instinctul și experiența muzicală contează foarte mult, mai ales când ești în fața audienței. Rețelele sociale te ajută să descoperi piese și să observi tendințe, dar o melodie virală nu funcționează automat în orice set. Contează când o pui, cum ajungi la ea și ce simți că au nevoie oamenii în acel moment.

Mă uit la ce se întâmplă online, dar îmi place să caut muzică și dincolo de piesele care circulă peste tot. Uneori, tocmai o alegere neașteptată creează cel mai frumos moment al serii. Aici intervine instinctul, care se formează în timp, ascultând multă muzică și fiind atent la public.

Ai conceput THE PORTAL, un concept artistic imersiv care îmbină muzica electronică, orchestra, dansul și universuri vizuale futuriste. Cum a luat naștere ideea acestui proiect și care a fost viziunea pe care ai vrut să o transpui pe scena de la Arena Națională?

THE PORTAL este unul dintre proiectele în care am investit cel mai mult suflet. Ideea a prins contur după vizionarea filmului Dune: Part Two. M-a inspirat felul în care muzica, povestea și universul vizual pot construi împreună o experiență atât de puternică.

Așa s-a născut un concept despre călătoria în timp, în care muzica electronică, influențele R&B, orchestrațiile cinematice și elementele de folclor românesc leagă trecutul de viitor. Personaje precum Ștefan cel Mare și Vlad Țepeș sunt reinterpretate într-un univers science-fiction, cu speranța de a trezi și curiozitatea publicului pentru istorie.

La Arena Națională, alături de o echipă de artiști și profesioniști din producție, am adus această viziune pe scenă prin orchestră, dansatori, lumini și vizualuri. Îmi doresc ca publicul să simtă că intră într-o poveste și face parte din ea.

Acesta a fost primul pas. Ambiția mea este să dezvolt THE PORTAL ca un concept de entertainment născut în România, care să ajungă pe marile scene internaționale.

Ce feedback ai primit din partea publicului și ce urmează pentru acest proiect? Îți dorești să îl duci și pe alte scene din lume sau să dezvolți conceptul în noi direcții artistice?

Înainte de lansarea THE PORTAL pe Arena Națională, m-am rugat ca publicul să primească proiectul cu aceeași emoție cu care l-am construit. Aveam încredere în munca echipei, dar mă întrebam cum vor reacționa oamenii și dacă vor rămâne pe durata pregătirilor tehnice.

Au rămas, iar de la prima piesă au început să cânte și să danseze. A fost o bucurie enormă și momentul în care am simțit că THE PORTAL are un viitor. Mesajele primite ulterior ne-au încurajat să continuăm, iar participarea la SZIN Festival, în Ungaria, a fost un prim pas către publicul internațional.

Mai departe, ne dorim să explorăm un format cinematografic, să ajungem pe mari scene internaționale și să aducem spectacolul în locuri istorice din România, unde trecutul și viitorul se pot întâlni prin muzică și artă digitală.

Sunt planuri care cer timp și parteneri potriviți, dar îmi doresc ca THE PORTAL să evolueze constant, păstrând povestea începutului său: o idee născută în România, din pasiunea unei echipe care a crezut în ea.

Ai fost prezent în universul unor festivaluri importante, precum Untold, Neversea și Electric Castle. Ce te învață experiența unor astfel de evenimente despre public și despre propria ta evoluție?

La astfel de festivaluri îți dai seama cât de diferit poate fi publicul și cât de mult contează să înțelegi atmosfera fiecărui eveniment. O piesă poate avea un impact într-un context și o reacție complet diferită în altul. Înveți să fii atent, să te adaptezi și să ai răbdare să construiești o legătură cu oamenii.

Pentru mine, sunt și ocazii să observ artiști pe care îi apreciez: cum își construiesc seturile, cum fac trecerile și cum comunică cu publicul. Plec de fiecare dată cu idei și cu dorința de a lucra mai mult, de a experimenta și de a-mi defini propriul stil.

Care a fost cea mai intensă experiență pe care ai trăit-o în spatele pupitrului? A existat un moment în care reacția publicului te-a luat complet prin surprindere?

Una dintre cele mai intense experiențe a fost la evenimentul organizat de Saga by Kaufland, unde am putut să construiesc un show complet, exact așa cum mi l-am imaginat: cu dansatori, artiști, orchestră de muzcă simfonică și lasere. A fost o bucurie să văd cum toate elementele pregătite timp de o lună de zile se reunesc pe scenă și cum muzica mea capătă o altă dimensiune.

Când lucrezi la un astfel de show, îți imaginezi cum vor răspunde oamenii, dar energia pe care o simți în momentul acela te poate surprinde. Pentru mine, a fost unul dintre momentele în care am simțit că tot efortul din spate a meritat.

Care este evenimentul la care ai visat să ajungi și la care încă nu ai avut ocazia să performezi?

Tomorrowland, în Boom, BelgiaJ Visez de mult să ajung acolo, iar pentru 2027 îmi doresc să fac acest pas alături de THE PORTAL.

Obiectivul meu este să reprezint România pe scena principală, cu muzică originală și un spectacol construit acasă, împreună cu echipa mea. Cred în ceea ce pregătim și știu că drumul cere multă muncă, disciplină și perseverență.

Privesc 2027 ca pe un obiectiv pentru care lucrez în fiecare zi. Sper să revenim cândva la acest interviu și să putem spune că visul a devenit realitate.

Pe lângă activitatea de DJ, ești implicat și în producție muzicală și radio. Cum se completează aceste ipostaze și ce îți oferă fiecare dintre ele?

Pentru mine, cele trei se completează firesc. La pupitru am contact direct cu publicul și simt imediat cum reacționează la muzică. Producția îmi oferă libertatea să experimentez și să transform ideile mele în piese, iar radioul mă provoacă să construiesc o atmosferă pentru oameni pe care nu îi am în față, dar pe care vreau să-i țin aproape.

Ce descopăr într-o zonă duc mai departe în celelalte: o reacție din timpul unui set poate deveni o idee în studio, iar o piesă descoperită pentru radio își poate găsi locul într-un show. Fiecare ipostază mă ajută să ascult altfel și să înțeleg mai bine ce vreau să transmit prin muzică.

Meseria de DJ te pune constant în mijlocul oamenilor și al distracției. Ești la fel de sociabil și în viața de zi cu zi sau ai nevoie de momente în care să fii doar tu cu tine?

Sunt sociabil și îmi place să fiu înconjurat de oameni valoroși, dar am nevoie și de momente doar pentru mine. Este o meserie solicitantă și în care așteptările sunt mari: oamenii vin să se distreze, iar tu trebuie să fii prezent 100%, atent la energia lor și să dai tot ce ai mai bun la fiecare eveniment. Dincolo de distracția pe care o vede publicul, există multă mumcă, concentrare și responsabilitate. Tocmai de aceea, timpul de liniște de după mă ajută să-mi încarc bateriile și să revin cu energie și bucurie la următorul show.

Foto: PR