Noile tendințe în designul interior
Tendințele în materie de design de interior merg, în prezent, pe o nouă direcție, prezentată la Salone del Mobile Milano – cel mai important târg internațional de profil. Accentul se mută acum de la produs în sine către crearea experienței complete de locuire pe care acesta o oferă, o experiență în care materialele, lumina, emoția și autenticitatea devin esențiale.
Cristina Corban, fondatorul unui Concept Store, prezentă, pentru a 21-a oară la marele eveniment de la Milano, subliniază că designul de interior nu mai este axat pe obiecte izolate, ci pe felul în care acestea construiesc atmosferă, emoție și identitate în interiorul unui spațiu.
„Salone del Mobile Milano 2026 confirmă o tranziție pe care o observăm de câțiva ani, dar care acum devine mult mai clară: designul se îndepărtează de obiect și se apropie de experiența pe care o oferă”, spune Cristina Corban.
Materialele devin limbaj de expresie. Una dintre temele dominante ale ediției din acest an a fost materialitatea.
„Sticla, piatra, metalul sau lemnul masiv nu mai sunt tratate ca simple materii prime și finisaje, ci devin elemente centrale de expresie, capabile să definească atmosfera unui spațiu. Marmura, de exemplu, este reinterpretată în forme sculpturale, iar suprafețele tactile capătă o dimensiune emoțională, contribuind la o experiență multisenzorială.
Se observă o reîntoarcere către autenticitate și profunzime. Materialele nu mai sunt alese doar pentru aspect, ci pentru ceea ce transmit — textură, emoție, poveste”, menționează Cristina Corban.
În paralel, se remarcă o revalorizare a măiestriei artizanale și a excelenței în execuție.
„Accentul cade pe calitatea materialelor, finețea detaliilor și procesele de producție care pun în valoare tradiția manufacturii de înalt nivel, așa cum este cazul, spre exemplu, la Arte Veneziana. Designul contemporan caută tot mai mult autenticitate și caracter, iar piesele devin expresii ale know-how-ului din spatele producției lor”, adaugă aceasta.
Această direcție se regăsește în obiecte precum oglinzi realizate prin tehnici tradiționale de gravare manuală și aplicare de foiță metalică, panouri decorative din sticlă texturată, console cu inserții de marmură sau piese de mobilier în care lemnul masiv este lucrat cu atenție la detaliu și proporție. În zona rezidențială, astfel de elemente pot deveni puncte centrale într-un living, dining sau dormitor, iar în proiectele hospitality — recepții, lobby-uri sau zone de lounge — ele contribuie la construirea unei identități puternice și memorabile a spațiului.
Ascensiunea pieselor de tip collectible design și a iluminatului-sculptură
O schimbare importantă este și modul în care sunt concepute piesele de mobilier și obiectele decorative. Tot mai multe dintre acestea sunt gândite ca obiecte cu valoare proprie, nu doar ca parte a unui ansamblu funcțional.
Zona de collectible design câștigă teren, iar corpurile de iluminat devin adevărate sculpturi funcționale, capabile să definească ritmul și atmosfera unui interior.
„Sursa de lumină dintr-un spațiu nu mai este doar un element ce ține de funcționalitate, ci devine un punct central de design, aproape o formă de artă. Este una dintre cele mai dinamice zone în acest moment și avem o adevărată explozie de creativitate în proiectarea unor astfel de produse”, punctează Cristina.
De la candelabre spectaculoase din sticlă suflată manual și suspensii sculpturale din metal, până la lămpi de masă realizate din marmură, bronz sau ceramică artizanală, lighting-ul contemporan depășește complet zona utilitară. Aceste obiecte sunt concepute pentru a crea atmosferă, pentru a pune în valoare materialele și proporțiile unui spațiu și pentru a deveni puncte focale în amenajare. În multe proiecte high-end, o piesă de iluminat statement funcționează asemenea unei lucrări de artă — definește identitatea încăperii și oferă profunzime întregului concept interior.
Ce au adus nou brandurile conform noilor direcții
Printre brandurile remarcate la Salone del Mobile 2026 se numără AL2 și Arte Veneziana, reprezentate exclusiv în România de 360 Furniture Concept Store.
AL2 își continuă evoluția sub conceptul „A poetry of shapes and materials”, propunând piese în care forma devine mai controlată, iar materialul mai expresiv. Selecția de produse prezentată include mese sculpturale, sisteme de depozitare și piese de seating cu un puternic caracter arhitectural, în care lemnul, metalul și sticla sunt utilizate pentru a construi forme precise, cu o prezență clară și coerentă în spațiu.
Colaborarea cu arhitectul japonez Kengo Kuma aduce o dimensiune suplimentară, explorând relația subtilă dintre material, lumină și spațiu, într-o abordare care depășește zona obiectului de mobilier și se apropie de arhitectură. Un exemplu relevant este Masa Meguru, o piesă inspirată din motivul grec al meandrului, reinterpretat tridimensional într-o structură continuă și fluidă. Masa transformă un simbol tradițional într-un obiect contemporan, în care forma pare să se desfășoare în spațiu, punând în valoare materialul și relația acestuia cu lumina și percepția.
Arte Veneziana marchează, la rândul său, o extindere către zona arhitecturală prin conceptul „Surfaces”, cu suprafețe bespoke ce reinterpretează tradiția venețiană într-un limbaj contemporan. Această tradiție se bazează pe tehnici istorice de prelucrare a sticlei și oglinzii — gravare manuală, aplicarea foiței de aur sau argint, finisaje patinate — reinterpretate astăzi în soluții actuale pentru interior.
Conceptul de suprafețe bespoke se concretizează în panouri decorative, placări de perete, uși, mobilier integrat sau elemente arhitecturale personalizate, realizate la comandă pentru fiecare proiect. Colecțiile Leontino și Cave explorează materialul în relație cu contextul cultural și natural, transformând designul decorativ în intervenții care contribuie activ la definirea atmosferei și identității unui spațiu.
Arhitecții caută soluții, nu produse
Tendințele observate la Milano reflectă și o schimbare profundă în cerințele pieței. Arhitecții și designerii de interior nu mai caută produse standard, ci soluții coerente, flexibile și personalizabile.
„Accentul se mută dinspre colecții finite către sisteme deschise, adaptabile fiecărui proiect. În același timp, vedem o migrare clară către zona high-end și collectible design, unde valoarea este dată de relevanță, identitate și caracter, nu de volum”, explică Cristina Corban.
Collectible design înseamnă piese create la granița dintre design și artă — obiecte cu valoare proprie, concepute nu doar pentru funcționalitate, ci și pentru impact vizual, expresie și unicitate. Vorbim despre mese sculpturale din marmură sau sticlă, corpuri de iluminat statement, console, oglinzi decorative sau fotolii cu forme speciale, produse în serii limitate sau realizate bespoke. Aceste piese devin puncte centrale într-un interior și contribuie la definirea identității spațiului, fiind alese pentru caracterul lor distinct și pentru felul în care transformă atmosfera unui proiect.
Tendințele în materie de design de interior merg, în prezent, pe o nouă direcție, prezentată la Salone del Mobile Milano – cel mai important târg internațional de profil. Accentul se mută acum de la produs în sine către crearea experienței complete de locuire pe care acesta o oferă, o experiență în care materialele, lumina, emoția și autenticitatea devin esențiale.
Cristina Corban, fondatorul unui Concept Store, prezentă, pentru a 21-a oară la marele eveniment de la Milano, subliniază că designul de interior nu mai este axat pe obiecte izolate, ci pe felul în care acestea construiesc atmosferă, emoție și identitate în interiorul unui spațiu.
„Salone del Mobile Milano 2026 confirmă o tranziție pe care o observăm de câțiva ani, dar care acum devine mult mai clară: designul se îndepărtează de obiect și se apropie de experiența pe care o oferă”, spune Cristina Corban.
Materialele devin limbaj de expresie. Una dintre temele dominante ale ediției din acest an a fost materialitatea.
„Sticla, piatra, metalul sau lemnul masiv nu mai sunt tratate ca simple materii prime și finisaje, ci devin elemente centrale de expresie, capabile să definească atmosfera unui spațiu. Marmura, de exemplu, este reinterpretată în forme sculpturale, iar suprafețele tactile capătă o dimensiune emoțională, contribuind la o experiență multisenzorială.
Se observă o reîntoarcere către autenticitate și profunzime. Materialele nu mai sunt alese doar pentru aspect, ci pentru ceea ce transmit — textură, emoție, poveste”, menționează Cristina Corban.
În paralel, se remarcă o revalorizare a măiestriei artizanale și a excelenței în execuție.
„Accentul cade pe calitatea materialelor, finețea detaliilor și procesele de producție care pun în valoare tradiția manufacturii de înalt nivel, așa cum este cazul, spre exemplu, la Arte Veneziana. Designul contemporan caută tot mai mult autenticitate și caracter, iar piesele devin expresii ale know-how-ului din spatele producției lor”, adaugă aceasta.
Această direcție se regăsește în obiecte precum oglinzi realizate prin tehnici tradiționale de gravare manuală și aplicare de foiță metalică, panouri decorative din sticlă texturată, console cu inserții de marmură sau piese de mobilier în care lemnul masiv este lucrat cu atenție la detaliu și proporție. În zona rezidențială, astfel de elemente pot deveni puncte centrale într-un living, dining sau dormitor, iar în proiectele hospitality — recepții, lobby-uri sau zone de lounge — ele contribuie la construirea unei identități puternice și memorabile a spațiului.
Ascensiunea pieselor de tip collectible design și a iluminatului-sculptură
O schimbare importantă este și modul în care sunt concepute piesele de mobilier și obiectele decorative. Tot mai multe dintre acestea sunt gândite ca obiecte cu valoare proprie, nu doar ca parte a unui ansamblu funcțional.
Zona de collectible design câștigă teren, iar corpurile de iluminat devin adevărate sculpturi funcționale, capabile să definească ritmul și atmosfera unui interior.
„Sursa de lumină dintr-un spațiu nu mai este doar un element ce ține de funcționalitate, ci devine un punct central de design, aproape o formă de artă. Este una dintre cele mai dinamice zone în acest moment și avem o adevărată explozie de creativitate în proiectarea unor astfel de produse”, punctează Cristina.
De la candelabre spectaculoase din sticlă suflată manual și suspensii sculpturale din metal, până la lămpi de masă realizate din marmură, bronz sau ceramică artizanală, lighting-ul contemporan depășește complet zona utilitară. Aceste obiecte sunt concepute pentru a crea atmosferă, pentru a pune în valoare materialele și proporțiile unui spațiu și pentru a deveni puncte focale în amenajare. În multe proiecte high-end, o piesă de iluminat statement funcționează asemenea unei lucrări de artă — definește identitatea încăperii și oferă profunzime întregului concept interior.
Ce au adus nou brandurile conform noilor direcții
Printre brandurile remarcate la Salone del Mobile 2026 se numără AL2 și Arte Veneziana, reprezentate exclusiv în România de 360 Furniture Concept Store.
AL2 își continuă evoluția sub conceptul „A poetry of shapes and materials”, propunând piese în care forma devine mai controlată, iar materialul mai expresiv. Selecția de produse prezentată include mese sculpturale, sisteme de depozitare și piese de seating cu un puternic caracter arhitectural, în care lemnul, metalul și sticla sunt utilizate pentru a construi forme precise, cu o prezență clară și coerentă în spațiu.
Colaborarea cu arhitectul japonez Kengo Kuma aduce o dimensiune suplimentară, explorând relația subtilă dintre material, lumină și spațiu, într-o abordare care depășește zona obiectului de mobilier și se apropie de arhitectură. Un exemplu relevant este Masa Meguru, o piesă inspirată din motivul grec al meandrului, reinterpretat tridimensional într-o structură continuă și fluidă. Masa transformă un simbol tradițional într-un obiect contemporan, în care forma pare să se desfășoare în spațiu, punând în valoare materialul și relația acestuia cu lumina și percepția.
Arte Veneziana marchează, la rândul său, o extindere către zona arhitecturală prin conceptul „Surfaces”, cu suprafețe bespoke ce reinterpretează tradiția venețiană într-un limbaj contemporan. Această tradiție se bazează pe tehnici istorice de prelucrare a sticlei și oglinzii — gravare manuală, aplicarea foiței de aur sau argint, finisaje patinate — reinterpretate astăzi în soluții actuale pentru interior.
Conceptul de suprafețe bespoke se concretizează în panouri decorative, placări de perete, uși, mobilier integrat sau elemente arhitecturale personalizate, realizate la comandă pentru fiecare proiect. Colecțiile Leontino și Cave explorează materialul în relație cu contextul cultural și natural, transformând designul decorativ în intervenții care contribuie activ la definirea atmosferei și identității unui spațiu.
Arhitecții caută soluții, nu produse
Tendințele observate la Milano reflectă și o schimbare profundă în cerințele pieței. Arhitecții și designerii de interior nu mai caută produse standard, ci soluții coerente, flexibile și personalizabile.
„Accentul se mută dinspre colecții finite către sisteme deschise, adaptabile fiecărui proiect. În același timp, vedem o migrare clară către zona high-end și collectible design, unde valoarea este dată de relevanță, identitate și caracter, nu de volum”, explică Cristina Corban.
Collectible design înseamnă piese create la granița dintre design și artă — obiecte cu valoare proprie, concepute nu doar pentru funcționalitate, ci și pentru impact vizual, expresie și unicitate. Vorbim despre mese sculpturale din marmură sau sticlă, corpuri de iluminat statement, console, oglinzi decorative sau fotolii cu forme speciale, produse în serii limitate sau realizate bespoke. Aceste piese devin puncte centrale într-un interior și contribuie la definirea identității spațiului, fiind alese pentru caracterul lor distinct și pentru felul în care transformă atmosfera unui proiect.
